Los visitantes a la muestra podrán, creo, coincidir conmigo: la sensación, el sentimiento que se pasa por ellos es la soledad. Los cuadros transmutan una realidad y percepción personal del artista en un testimonio histórico. Los efectos multiplicadores de esta afirmación, de esta consecuencia, pueden alimentar a los curiosos visitantes. ¿Qué quiere decir con ello Rimassa? ¿Esta visión triste no es acaso una constatación sobre la relidad del habitat rural y el estilo de vida que allá se desgarra? Quizas Rimassa está liquidando la forma de representación tradicional del valle con una apuesta paradójica: la temática es una continuación, pero el sentimiento daja percibir la verdad: nada es como era, todo está solo. Si esto es así esta muestra bien podría ser un requiem para la pintura regional. Destrozada por la verdad el bucolismo es un canto de amor vivo sobre un cadáver de añoranzas. Aparte de estética esta serie de cuadros (si la historia valida lo que digo) parece contener una intencionalidad política - en términos estéticos - cuyos efectos no podemos prever. Algunos se alegrarán de que esto haya sucedido, otros no. Lo que sí no podemos ocultar es que cambió mucho. No sabemos si para bien o para mal. Si la realidad a cambiado yo, por lo menos, no veo porqué el arte no. El arte debe acompañar la vida. Cuando deja de orientarla y enriquecerla es pura mercancía, una desdicha rudimentaria y folklórica, un testimonio de las mentalidades más que una obra de arte. Es un souvenir del pasado decorando una sala de estar de hoy.

Igor Quiroga

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